A l’occasion du 40^e anniversaire de la disparition de Daniel Balavoine, Mister R rend hommage aux messages, aux engagements et à l’énergie de cet artiste charismatique dont le souvenir reste encore si vivace en chacun d’entre nous. Nul doute que vous aurez envie de joindre vos voix à celle de Mister R et que vous serez heureux de voir ou revoir certaines videos présentées en accompagnement.

Depuis une vingtaine d’années, Bobin parcourt les routes de France et d’ailleurs (Suisse, Canada, Lituanie, Allemagne, Pologne, Sénégal…) pour chanter ses folksongs humanistes. Des chansons folk, souvent teintées de conscience sociale, qui prennent leur source autant chez Souchon et Lavilliers que chez Dylan et Springsteen.

Il s’est produit en 1ère partie d’artistes prestigieux – CharlÉlie Couture, Sanseverino, Clarika, Alexis HK, Volo, Alex Beaupain, Carmen Maria Vega, Leprest, Loïc Lantoine –, et a chanté dans des salles parisiennes mythiques, telles que La Cigale, Le Trianon et L’Olympia, invité par Gauvain Sers. Et le voici à présent au Ticket culture ! Ne manquez pas cette délicieuse soirée à venir !

Sur scène, solaire et généreux, Bobin assume les nuances, passant de rythmiques qui groovent à des arpèges délicats…

Découvrez le documentaire Quand j’étais petit.e, un film intergénérationnel réalisé avec nos aînés des villages alentours (Gillonnay, Bilieu, Rives, Moirans, Tullins…).  

À travers les questions d’enfants, ce documentaire nous plonge dans une autre époque, une autre vie : celle de nos aînés. Entre humour et tendresse, leurs confidences sont de véritables trésors, recueillies au fil des rencontres dans une aventure cinématographique débutée il y a 10 ans.  

La projection sera suivie d’un échange avec la réalisatrice, Sophie Loridon, qui partagera son expérience et d’une dégustation de soupe !

Soirée co-organisée avec l’Espace de Vie Sociale

Une pièce de Jérôme Cochet et François Hien

Nous sommes dans un massif imaginaire, le massif des Hautes Aigues. Le petit village de Rochebrune est en alerte depuis que se produisent des éboulements réguliers sur les sommets voisins… Alors que les acteurs du territoire s’interrogent sur l’avenir de la vallée, les pouvoirs publics annoncent la nomination d’un chargé de mission à la transition climatique en montagne. Parallèlement arrive une voyageuse, décidée à réaliser l’ascension du sommet majeur de la région, dont une partie s’est récemment effondrée. Nous suivons en parallèle plusieurs personnages pris dans la montagne et confrontés à l’urgence des enjeux qui la concernent.

« Pièce inédite car rares sont les pièces à traiter de la vie en altitude. La troupe a d’ailleurs rencontré tous les acteurs de la montagne et a veillé à ce que la pièce soit la plus documentée possible. C’est saisissant, grave, avec de la poésie et du rire aussi. » France Bleu

Personne ne sait pourquoi ni comment il s’est retrouvé à l’Hôtel des deux mondes. Ni quand il en repartira. Dans ce lieu mystérieux, tout peut arriver, même des faits miraculeux. Huit personnes s’interrogent, se disputent, se moquent, s’attendrissent, voire s’aiment. Certains changeront, d’autres pas, chacun restant le maître de son chemin.

Un suspense métaphysique entre rêve et réalité, une comédie philosophique où Eric-Emmanuel Schmitt, l’auteur du Visiteur, poursuit sa recherche éperdue du sens et pose le mystère comme raison même d’espérer.

Nous recevons pour la première fois cette troupe amateur d’un territoire voisin tout proche ! Nous leur ouvrons nos planches avec plaisir.

Approchez, approchez, le cirque est arrivé ! A l’horizon, pas de chapiteau, pas de roulotte…

Juste Elle, Lui et leur valise. Cette valise, c’est leur vie, leur petit cirque. Et chaque fois qu’ils l’ouvrent, il en sort un numéro incroyable !

Entre jonglerie, magie, acrobaties, clown et poésie, ce petit cirque plein de surprises n’a rien à envier aux plus grands…. Le P’tit Cirk réunit, dans un format de poche, tous les éléments d’un vrai cirque. C’est un spectacle qui évoque le cirque traditionnel, avec ses codes et ses caractéristiques.

Tous les éléments du cirque traditionnel y sont représentés, à travers un mélange des genres, propre au cirque contemporain.

Les chansons de ces deux artistes, tiraillés entre humour et gravité, réalisme et fantaisie, laissent la part belle aux textes, mis en valeur par de riches arrangements aux sonorités rarement rencontrées dans ce registre : hautbois et saxophone répondent aux voix, à l’accordéon et à la guitare, dans un climat où le burlesque se teinte de tendresse, où l’indignation est toujours présente derrière l’humour bonhomme, où la mélancolie un instant effleurée s’échappe dans un éclat de rire.

Avec 4 musiciens, des textes originaux, un univers loufoque et poétique saupoudré d’une touche de fantaisie, avec pour inspiration, des grands comme Thomas Fersen, Bobby Lapointe ou Georges Brassens … C’est frais, tendre et joyeux ! Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir ce groupe talentueux du Nord Isère, dans une ambiance conviviale et festive.

Ces lettres d’amour ont déjà été interprétées par les plus grands acteurs. Nous sommes heureux que deux artistes incontournables de la scène grenobloise nous proposent leur version.  

Tout au long de leur vie, Melissa et Andy se sont aimés. Le destin, la vie, les rencontres les ont rapprochés puis éloignés. En tout cas, ils n’ont jamais cessé de s’écrire. Au fil de leurs échanges, on ressent l’amitié taquine de l’enfance, la passion adolescente, la complexité des sentiments mêlée aux espoirs et désillusions de l’âge adulte. Leur relation épistolaire est à la fois drôle et tendre…

Une danseuse, son énergie, des mouvements organiques, des témoignages de femmes, une musique électronique originale et engagée incrustant des airs de l’opéra de Bizet pour le plaisir absolu et charnel de la danse et du jeu théâtral.

Blanche Bonnaud s’inspire de l’opéra le plus joué au monde pour donner vie et corps à des figures qui l’habitent. Femme, homme, créature, divinité, fantasme…S’emparer de l’œuvre et tirer le fil du désir qui se tisse à travers les personnages. Carmen Sutra est une histoire d’amour, de vibrations, de métamorphose et de liberté. Danser la joie, la violence, la démesure. Faire une place au désir, à sa puissance et sa vulnérabilité en dévoilant des états d’être au monde contrasté.

Ce seul en scène est un manifeste, un cri de résilience, de force de vie, une quête de soi et de jouissance où s’engagent les multiples influences de la danseuse contemporaine, des danses urbaines à la Kalbelia, cette danse gitane indienne à l’origine du Flamenco

Elèves au Conservatoire Supérieur de la Méditerranée, Aminata, Gaïa et Prune ont décidé de concrétiser leur amitié et leur passion pour la musique en créant le Trio Amaya. Dans cette formation de type « camerata » (musique de chambre : deux violons et un violoncelle), ces trois jeunes musiciennes partageront avec nous les œuvres qui les fascinent — notamment de Bach, Vivaldi et Haendel — à travers un voyage musical personnel et exigeant. Formées à la médiation culturelle, elles nous présenteront leurs instruments et les morceaux joués, soucieuses de tisser des liens avec le public à travers une belle aventure humaine musicale.

À la manière d’un conte philosophique, ce spectacle mêle musique, narration, dessin en direct et vidéo dans un univers poétique, lumineux et profondément humain.

Sur scène, quatre artistes – un guitariste-chanteur, un percussionniste, une conteuse et un dessinateur – s’unissent pour embarquer le spectateur dans un voyage immobile, au cœur du quotidien… juste là, au coin de la rue. Le spectacle célèbre l’altérité, le lien, le respect. Il touche par sa douceur, sa profondeur et sa générosité.

G-Lab est un groupe dynamique et talentueux, bien connu de la scène grenobloise, aux compositions riches et éclectiques ! L’amitié qui unit ces 7 artistes et leur amour de la musique avec plus de 10 ans de scène, produit une énergie irrésistible qui connecte le public et l’entraîne inévitablement à danser et à partager les émotions de leurs compositions !